Hace dos días creíamos que el post-rock era un cadáver carcomido por los gusanos y ahora, nuevo disco de Mono mediante, nos vemos obligados a recuperar los restos que quedaban del fiambre e inyectarle vida con una hipodérmica. Vaya telita. A los japoneses se les ha ido la mano, en el buen sentido, y han pagado el pato de su malestar general, de un mosqueo existencial de campeonato, con una obra que pulveriza un lustro, y quizás más, de actividad más o menos estable en la escena. Con Hymn to the inmortal wind repicando una y otra vez en el estéreo, a ver quién es el guapo que se acuerda ahora del último Mogwai.

De hecho, Mono siempre tuvieron su aquél: en el 2003, One step more and you dielos presentó más o menos en sociedad, después de un debut que pasó más desapercibido, con un puñado de canciones que a pesar del calco y la emulación de parámetros ya asentados tenía una fuerza emocional inusitada, impropia de un referente segundón. La gran diferencia entre Mono y el resto de post-rockers post-Mogwai, perdón por el abuso del prefijo, siempre estuvo en el impacto, en la capacidad de conmoción. Lo cierto es que se hace difícil recordar alguna banda de ese pelotón que haya dejado huella, mientras que los nipones siempre han permanecido ahí. Y ahora, con esta salvajada en las manos, dan otro salto hacia delante y se posicionan, con todo merecimiento, entre la élite del género. Si como decía Bilardo al enemigo hay que pisarlo, Mono se han tomado al pie de la letra la filosofía de vida y juego del técnico argentino para este regreso, que pasa por encima de sus rivales con la misma impunidad, autoridad y contundencia con la que los Panthers campaban a sus anchas por Alemania en la II Guerra Mundial.

Hymn to the immortal wind es el perfecto ejemplo de álbum en el que te sale todo bien. Absolutamente todo. Intentas alejarte de tu propia fórmula, los temas largos ceñidos a una estructura clara de subida y bajada de tormentas de guitarra, y la jugada te sale redonda: casi todas las canciones buscan alternativas al cliché, como pone de manifiesto “Pure as snow (Trails of the winter storm)”, e incluso dentro de una ecuación clásica las coordenadas cambian de forma explícita, ahí queda “Ashes in the snow”, que acumula crescendos sin forzar la máquina con obviedades.

Tratas de ampliar tu campo de visión a otros sonidos, influencias y recursos, y la apuesta no sólo sale bien sino que además mejora todo cuanto has escrito anteriormente y abre un abanico de posibilidades expresivas a tu sonido que ni tú mismo esperabas, sobre todo el incremento de instrumentos de cuerda o pianos en detrimento de la base habitual de bajo, guitarra y batería. Y aspiras a generar y transmitir una emoción malsana y perdurable con tus composiciones y el balance final desemboca en una tragedia moderna que no deja títere con cabeza. “Silent night, sleeping dawn”, “Follow the map” y, ya al final, como desenlace fatal, “Everlasting night” son mucho más que anomalías dentro del engranaje Mono. Mezcla épica, dramática y demoledora de ambient, neoclásica y rock volcánico, estos tres temas marcan el crecimiento del grupo, la pauta del contenido y el tono emocional de la obra, un tono grave, duro, aturdidor. A día de hoy, se hace difícil pensar que la escena post-rock pueda darnos un disco más sólido, redondo y perturbador. Mierda muy seria, señores.


David Broc
Cortesía de GO MAGAZINE