“Nuestro mejor momento siempre tiene que ser ahora”

“Me gusta vuestro directo. Escucho mucha música que me recuerda a vosotros”. Bo Anders Persson, Jakob Sjöholm, Torbjörn Abelli y Thomas Gartz han tardado cuarenta años en poder disfrutar de comentarios como éste. Cuatro décadas durante las cuales han marcado el underground sueco de forma intermitente y disimulada. Los miembros de Träd, gräs och stenar han bailado siempre con y para el pueblo; han invitado a su público a sumarse a sus conciertos, se han mezclado con sus fieles, han experimentado como jóvenes amateurs y han madurado con sumo gusto.

Les llegó la hora de la cosecha después de años de siembra. Los frutos que recogen son dulces como una gira por Japón con tan ilustres camaradas como Jim o’Rourke o Acid Mothers Temple. En Barcelona, actuaron en la edición de 2008 del Primavera Sound. A finales de este mes regresan a nuestro país gracias al tesón de otros maestros del sigilo más edificante, Cuchillo. Ambas formaciones actuarán el 30 de septiembre en Barcelona (Sala BeCool) y el 2 de octubre en Madrid (sala Moby Dick).

Jacob responde amablemente a unas preguntas antes de aventurarse por nuestro país:

-¿Qué os mueve a formar el grupo? ¿Cómo fueron vuestros inicios?
- En la primavera de 1967 experimentábamos con el ruido con algunos de los futuros miembros de Pärson Sound (formación previa a Träd, Gräs och Stenar). Durante el verano y el otoño de ese mismo año, nuestra música tomó una forma definida con esos drones repetitivos basados en patrones rock. Nuestro éxito fue conseguir un estado hipnótico mágico con nuestra música. Dimos 10 conciertos en un club de psicodelia de Estocolmo durante el otoño del 67 y, con gran sorpresa, vimos que la audiencia parecía que apreciaba nuestra música. ¡No estábamos solos!

- Vuestro nombre, Árbol, pasto y rocas, os engarza con la tradición rock psicodélico de inspiración folk. ¿Os sentís parte de esa escena?
- Sí, a pesar de que tenemos muchas otras influencias.

- El grupo se ha mantenido sin cambios durante 40 años hasta la retirada de Bo Anders. ¿Cómo se sobrellevan las posibles divergencias entre vosotros durante tanto tiempo?
- Bueno, hemos tenido algunos periodos de abstinencia (risas), en los que la banda ha descansado. Además hemos llevado nuestra música en muchas direcciones, ha sido una exploración excitante. Por supuesto, han surgido fricciones de vez en cuando.

- Jamás habéis formado parte de la industria, ni habéis entrado en el círculo contrato-disco-gira. Vuestra filosofía es más amateur, pura y subversiva. ¿Era esa la escena sueca de los setenta? ¿Un poco como la escena krautrock en Alemania?
- La escena musical sueca en los setenta era muy amateur. Nosotros giramos bastante durante 1971 y 1972 en Dinamarca y pudimos comparar la situación con la escena danesa, que era mucho más profesional. En Suecia había esa elección intencionada por mantener una filosofía mucho más amateur tanto entre las bandas como con los organizadores de eventos, pequeñas asociaciones sin ánimo de lucro. Era una postura política –nada debía separar a los músicos del público, todos éramos iguales-. Desafortunadamente, y a consecuencia de esto, nuestros ingresos eran extremadamente bajos. Otra de las razones para no lanzarnos a los asfixiantes brazos de las grandes discográficas era para tener el control de la producción, distribución y economía de nuestra música. En el período 69-70 surgieron pequeños sellos, como Silence y MNW, y poco después las compañías independientes crearon SAM para encargarse de la distribución. En esa época no conocíamos la escena alemana, aunque estaban sucediendo hechos similares en ambos países. De las bandas de Alemania oí diez años después.

-Cuchillo os apadrinan en vuestra nueva visita a España. También habéis tocado con Jim O’Rourke y Acid Mothers Temple en Japón. Estas sinergias parecen dibujar un horizonte optimista dentro del deprimido mundo musical. ¿Internet os ha abierto puertas? ¿Es éste vuestro mejor momento?
- Por supuesto internet ha tenido una importancia crucial para nuestra “fama” internacional. Hasta el 2003 nunca habíamos tocado fuera de los países escandinavos. Cuando salimos de gira por Estados Unidos, donde nos acompañaron Stephen Malkmus (Pavement) y Thurston Moore (Sonic Youth), nos dimos cuenta de que muchos amigos extranjeros hablaban del doble CD de Pärson Sound (Subliminal Sounds, 2001). Es extraño y, en cierto modo, una apreciación tardía de nuestra música. En el pasado nuestra audiencia era leal pero estaba formada por una pequeña tribu de fans. El resto consideraba nuestra música rara, sin significado e, incluso, cuestionaba su calidad. Hoy tenemos un nuevo público que está acostumbrado a escuchar música repetitiva como el techno o el hip-hop. Ya no somos raros. Nuestra música ha estado siempre en reconstrucción, todavía lo está. Aunque actualmente seguimos con el mismo concepto de improvisación que en nuestros inicios, el resultado es muy distinto. Siempre queremos estar en nuestro mejor momento, pero nuestro nivel de autocrítica no tiene piedad (risas).

-¿Qué podemos esperar de vuestros conciertos en España; largos desarrollos, un repaso a vuestra carrera?
- Una mezcla de largas expediciones en oscuras selvas y viejas y nuevas canciones. El directo es nuestro ambiente natural como grupo.

Reseña de su último álbum, Hemlösa Katter

Marc Charles.
sagaofadesperatesoutherngentleman.blogspot.com